CINEMAníaco

Os Brutos também Amam é possivelmente o faroeste mais amado de todos. Dirigido pelo cineasta George Stevens (de Um Lugar ao Sol, O Diário de Anne Frank e Assim Caminha a Humanidade) encantou gerações, tornando-se uma lenda e gerando em torno de si uma espécie de culto. Pela direção magistral, pela fotografia que deslumbra e pelos atores em sua melhor forma, mas, sobretudo, pelas imagens que nos legou: a torta de maçã tenra, dourada, quente, sendo servida após o jantar; o cervo que, parado sobre um espelho d'água, observa a paisagem; o forasteiro errante que chega sem aviso e fica, tomado por um inesperado senso de justiça; o olhar deslumbrado do menino do rancho ante a bravura deste forasteiro; o vilão misterioso, trajado de preto, magro, alto, exibindo uma pistola de cada lado da cintura; ou o cavaleiro que parte e já cavalga ao longe, na direção das montanhas rochosas cujos cumes nevados emolduram o horizonte.... enfim, um clássico absoluto. Porém, para além de suas qual

Muitas pessoas não gostam - ou não gostaram - de O Iluminado por duas razões: ou esperaram dele um filme de terror+suspense do tip opadrão, ou porque esperaram uma adaptação fiel do livro de Stephen King. Contudo, ao Kubrick não interessava fazer nem uma coisa, nem outra. No livro, por exemplo, a família Torrence está num hotel assombrado por fantasmas/espíritos, e Jack acaba sendo possuído por esse mal, que o leva a empreender uma chacina. Seu filho Danny é um garotinho tímido, que teve o braço acidentalmente quebrado por seu pai, e que descobre ter capacidade de ler mentes e ver espíritos. Mas essa ideia de uma mal externo ao homem que o leva a cometer coisas horríveis é o oposto do que Kubrick pensava e que está demonstrado em sua filmografia. Para Kubrick o mal é algo intrínseco ao homem e esse mal só é controlado de um modo muito precário pela normas sociais. Portanto, ao contrário do livro, no filme o que leva Jack tentar matar toda a sua família é a própria maldade int

Bastardos Inglórios não é só um filme sobre vingança. Bastardos Inglórios não é igual a todos os filmes do Tarantino - e ainda que o fosse, estaria necessariamente desprovido do qualidades? Todavia, trata-se de um filme no qual Tarantino demonstra notável evolução, indo além do seu arsenal corriqueiro (os filmes B de artes marciais, por exemplo, e elementos a cultura pop, como músicas da Madona), dotado de nostalgia e saudosismo, e parte para uma temática dita mais "séria", já explorada à exaustão pelo cinema de arte , especialmente na profundamente semita hollywood: o nazismo e o holocausto. Neste seu filme, Tarantino burla radical e malandramente a norma dos filmes desse gênero, inserindo um humor mais ácido que aquele no qual Benigni mergulha o seu A Vida é Bela (La Vita è Bella, 1997). E o faz demonstrando impressionante, ousado e fluente uso da linguagem em suas variáveis através da linguagem que já provara dominar anteriormente: a cinematográfica. Quando assistimos a

Onde os Fracos não tem vez, ou, em ingles, No Country for Old Man, é um grande filme, mas sua falta de obviedade naturalmente afasta os apreciadores de obras mais "mastigadinhas". O final, no qual o vilão não é punido, como muitos esperaram e como é tão comum no cinema hollywoodiano, deixa alguns expectadores perplexos e outros decepcionados. Essa foi uma das coisas que eu mais ouvi nas crítica ao filme feitas por aqueles que não gostaram dele, pois para muitos, o vilão precisa ter um final trágico, que moralize a história e propicie uma catarse ao expectador. Mas isso não acontece - felizmente. E esse é dos pontos nos quais reside a força e o apelo do filme. Primeiramente, é bom ter em mente que o personagem de Josh Brolin não é o protagonista, apesar da narrativa gerar em torno dele. O principal personagem é o de Tommy Lee Jones, e toda a história é contada do ponto de vista dele, e portanto analisada sob os valores dele. É ele que passa o filme no rastro do vilão Ant

Um filme que narra, por meio da história de uma família, uma parte da história de uma nação. Essa curta sinopse poderia perfeitamente descrever diversos filmes, mas talvez E o vento Levou e Assim Caminha a Humanidade sejam os mais notórios. Este Cimarron, porém, surpreende pois, apesar de ser um western clássico na maior parte de sua duração, apresenta em sua trama elementos - ao meu ver - pouco comuns e bastante ousados para época. Cimarron narra com um dos mais turbulentos e marcantes acontecimentos da história dos EUA, durante chamada ''Marcha para o Oeste'', responsável, por um lado, pela a expansão territorial estadunidense e, por outro, pela intensificação do extermínio de diversos povos indígenas. O filme começa com a corrida de 1889, quando o presidente Benjamin Harrison abriu as terras indígenas para que fossem ocupadas pelos colonos, ocupando assim as terras da região que se tornaria o estado de Oklahoma. A cena da corrida por terras levou uma semana