CINEMAníaco

O Regresso é um filme que consolida esta que eu chamo de a 2ª Fase da obra de Alejandro González Iñárritu. Em seus 3 primeiros filmes, o diretor, em parceria com o roteirista Guillermo Arriaga, se caracterizava por realizar filmes cuja temática e narrativa centravam em torno de histórias aparentemente deconexas, cujo elo se dava a partir de um evento trágico: um acidente automobilístico em Amores Brutos e 21 Gramas, e uma "bala perdida'' que alveja uma turista em um ônibus, no caso de Babel. Poder-se-ia dizer que Iñarritu assumia-se como um maestro do caos. A partir de Biutiful, no entando, o diretor inicia uma mudança de foco e de estilo - marcando também o início do rompimento da parceria com Arriaga. Em sua 2ª Fase, composta até aqui por 3 filmes (o já citado Biutiful, o premiado Birdman e este The Revenant), o diretor passa a narrar histórias de homens determinados à "dar a volta por cima'', por assim dizer, em suas vidas. Se em Biutiful tínhamos

Enquanto assistia ao filme, procurava alguma explicação para o estranho e ousado título "A Mãe e a Puta" e confesso que ele foi um dos atrativos que me levaram a procurara o filme e assisti-lo. E essa frase tão comum no meio machista talvez ajude a entender a escolha do autor pelo nome de sua obra. O filme narra as desventuras de Alexandre, um homem parisiense que se torna pivô de um triangulo amoroso com duas belas, complexas e fascinantes mulheres. Mas Alexandre é um anti-herói pelo qual o expectador dificilmente nutrirá simpatia ou admiração: ele é imaturo, inseguro, mentiroso, fútil, egocêntrico e mimado. "Não gosto de dignidade. Minha única dignidade é minha covardia", ele diz a certa altura do filme. E machista: incapaz de lavar os copos que suja, quando interpelado por Maria (que praticamente o sustenta, com uma mãe solteira) se gaba de tê-los lavado um vez, há tempos atrás; admite que as parades do apartamento que divide com Maria tem marcas de sangue da

O filme merece ser visto por ser uma fascinante saga indiana de uma mulher para sobreviver e criar seus filhos apesar de todas as adversidades. Se, disso que eu disse, tirarmos a parte dos filhos, poderíamos facilmente dizer que minha frase se refere ao clássico Hollywoodiano E o Vento Levou... (1939). Porém, apesar de história comovente e da atuação cheia de verdade da protagonista Nargis interpretando Radha, o filme possui defeitos muito sólidos, que acabam influindo negativamente no resultado final e prejudicando a fruição da obra. O céu cenográfico usado em algumas cenas, por exemplo, é um desses defeitos. A atuação de Sunil Dutt como o filho Birju na idade adulta, ao meu ver, é o maior deles. O trabalho do ator é caricato, forçado, exagerado e, mesmo que se afirme que isso seja característico da dramaturgia indiana ou que o trabalho dos demais atores também o sejam, o notório o quanto o desempenho dele destoa negativamente dos demais. Além disso, a maquiagem excessivame

De acordo com José Luiz dos Santos, professor de Antropologia da Unicamp, SP, ' 'a cultura é um produto coletivo da vida humana ''. (O que é cultura?, 1994, ed. Brasiliense) Trocas culturais são uma uma constante nas sociedades humanas. Nenhum homem é uma ilha, afinal, e a história mostra que os povos que se isolaram terminaram inevitavelmente extintos. Pensando nisso, as melhores versões de Shakespeare para o cinema - ao meu ver - foram feitas pelo cineasta Akira Kurosawa, transportando as narrativas do bardo para o contexto do Japão feudal. Trono Manchado de Sangue (蜘蛛巣城, Kumonosu-jō, ou numa tradução literal, "Castelo Teia de Aranha", de 1957) é uma brilhante versão da peça - tida como maldita por muitos - Macbeth, que em vez de retratar a intriga entre nobres e guerreiros Escoses, se passa entre samurais japoneses do período Sengoku. Na peça maldita, Macbeth é um nobre escoces, chefe militar respeitado, General do exército do Rei Duncan. Um di

Os Brutos também Amam é possivelmente o faroeste mais amado de todos. Dirigido pelo cineasta George Stevens (de Um Lugar ao Sol, O Diário de Anne Frank e Assim Caminha a Humanidade) encantou gerações, tornando-se uma lenda e gerando em torno de si uma espécie de culto. Pela direção magistral, pela fotografia que deslumbra e pelos atores em sua melhor forma, mas, sobretudo, pelas imagens que nos legou: a torta de maçã tenra, dourada, quente, sendo servida após o jantar; o cervo que, parado sobre um espelho d'água, observa a paisagem; o forasteiro errante que chega sem aviso e fica, tomado por um inesperado senso de justiça; o olhar deslumbrado do menino do rancho ante a bravura deste forasteiro; o vilão misterioso, trajado de preto, magro, alto, exibindo uma pistola de cada lado da cintura; ou o cavaleiro que parte e já cavalga ao longe, na direção das montanhas rochosas cujos cumes nevados emolduram o horizonte.... enfim, um clássico absoluto. Porém, para além de suas qual

Muitas pessoas não gostam - ou não gostaram - de O Iluminado por duas razões: ou esperaram dele um filme de terror+suspense do tip opadrão, ou porque esperaram uma adaptação fiel do livro de Stephen King. Contudo, ao Kubrick não interessava fazer nem uma coisa, nem outra. No livro, por exemplo, a família Torrence está num hotel assombrado por fantasmas/espíritos, e Jack acaba sendo possuído por esse mal, que o leva a empreender uma chacina. Seu filho Danny é um garotinho tímido, que teve o braço acidentalmente quebrado por seu pai, e que descobre ter capacidade de ler mentes e ver espíritos. Mas essa ideia de uma mal externo ao homem que o leva a cometer coisas horríveis é o oposto do que Kubrick pensava e que está demonstrado em sua filmografia. Para Kubrick o mal é algo intrínseco ao homem e esse mal só é controlado de um modo muito precário pela normas sociais. Portanto, ao contrário do livro, no filme o que leva Jack tentar matar toda a sua família é a própria maldade int

Bastardos Inglórios não é só um filme sobre vingança. Bastardos Inglórios não é igual a todos os filmes do Tarantino - e ainda que o fosse, estaria necessariamente desprovido do qualidades? Todavia, trata-se de um filme no qual Tarantino demonstra notável evolução, indo além do seu arsenal corriqueiro (os filmes B de artes marciais, por exemplo, e elementos a cultura pop, como músicas da Madona), dotado de nostalgia e saudosismo, e parte para uma temática dita mais "séria", já explorada à exaustão pelo cinema de arte , especialmente na profundamente semita hollywood: o nazismo e o holocausto. Neste seu filme, Tarantino burla radical e malandramente a norma dos filmes desse gênero, inserindo um humor mais ácido que aquele no qual Benigni mergulha o seu A Vida é Bela (La Vita è Bella, 1997). E o faz demonstrando impressionante, ousado e fluente uso da linguagem em suas variáveis através da linguagem que já provara dominar anteriormente: a cinematográfica. Quando assistimos a

Onde os Fracos não tem vez, ou, em ingles, No Country for Old Man, é um grande filme, mas sua falta de obviedade naturalmente afasta os apreciadores de obras mais "mastigadinhas". O final, no qual o vilão não é punido, como muitos esperaram e como é tão comum no cinema hollywoodiano, deixa alguns expectadores perplexos e outros decepcionados. Essa foi uma das coisas que eu mais ouvi nas crítica ao filme feitas por aqueles que não gostaram dele, pois para muitos, o vilão precisa ter um final trágico, que moralize a história e propicie uma catarse ao expectador. Mas isso não acontece - felizmente. E esse é dos pontos nos quais reside a força e o apelo do filme. Primeiramente, é bom ter em mente que o personagem de Josh Brolin não é o protagonista, apesar da narrativa gerar em torno dele. O principal personagem é o de Tommy Lee Jones, e toda a história é contada do ponto de vista dele, e portanto analisada sob os valores dele. É ele que passa o filme no rastro do vilão Ant

Um filme que narra, por meio da história de uma família, uma parte da história de uma nação. Essa curta sinopse poderia perfeitamente descrever diversos filmes, mas talvez E o vento Levou e Assim Caminha a Humanidade sejam os mais notórios. Este Cimarron, porém, surpreende pois, apesar de ser um western clássico na maior parte de sua duração, apresenta em sua trama elementos - ao meu ver - pouco comuns e bastante ousados para época. Cimarron narra com um dos mais turbulentos e marcantes acontecimentos da história dos EUA, durante chamada ''Marcha para o Oeste'', responsável, por um lado, pela a expansão territorial estadunidense e, por outro, pela intensificação do extermínio de diversos povos indígenas. O filme começa com a corrida de 1889, quando o presidente Benjamin Harrison abriu as terras indígenas para que fossem ocupadas pelos colonos, ocupando assim as terras da região que se tornaria o estado de Oklahoma. A cena da corrida por terras levou uma semana