Cidadã Mangano

David O. Russell, nesse seu 9º filme faz um amálgama de 2 narrativas muito comuns no cinema hollywoodiano: primeiramente a história da mulher simples, de classe média, trabalhadora, que depois de muita luta e - em certa medida - de confrontação de uma certo sistema ou status quo, supera-se e vence na vida; em segundo lugar, a história do "self-made-man" (nesse caso, uma self-made-woman), que sozinho e contrariando todas as expectativas, constrói para si um império.

O primeiro tipo de narrativa pode ser encontrado em filmes como Norma Rae (idem, 1979) e Erin Brokovich (idem, 2001), os quais, junto de Joy, guardam mais uma semelhança: os 3 tem o nome de suas protagonistas como título. Já o segundo exemplo é visível em filmes como o clássico Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941) ou os mais recentes Sangue Negro (There will be Blood, 2007) e A Rede Social (The Social Network, 2010). Com o clássico de Orson Welles o filme tenta estabelecer um diálogo ao apresentar, numa das cenas finais, o que seria a "rosebud" da protagonista: uma caixa com seus recortes de infância.

Mas apesar de Joy ter toda essa pretensão, ele infelizmente não cumpre com o que promete e possui defeitos sólidos: a edição comete um erro crasso quando, na transição entre suas cenas a mão da protagonista aparece enfaixada, sem que haja alguma explicação, para tal; a narração em off por parte da avó resulta mais despropositada que a de Joseph Gordon Levitt em A Travessia (The Walk, 2015); a tensão sexual insinuada entre Joy e Neil Walker, que termina sem ser resolvida; a tentativa de estabelecer uma metáfora entre Joy a cigarra, que soa um tanto forçada.


A história da jovem promissora que se torna uma dona de casa divorciada e mãe de dois filhos, cujo ex-marido vive no porão da casa que ela divide com a mãe (que passa os dias na cama vendo novelas) e a avó, e que se transforma em empresária de sucesso após a invenção de um esfregão - e depois de passar por alguns percalsos - é interessante, como o modo como é contada nesse filme - além de já citada pretensão - torna-se confusa e piegas. O tom edificante que vai ganhando mais força ao aproximar-se do final do filme e com isso, ele acaba adquirindo ares de auto-ajuda barata. Mas apesar das críticas recebidas, o desempenho da atriz principal me agradou. Contudo, considero exagerada sua indicação ao Oscar de Melhor Atriz, ainda mais quando se pensa que Charlize Theron, que teve uma das melhores performances do ano, não foi indicada.

Apesar das falhas de roteiro e montagem, o filme tem no desempenho notável de seu elenco sua grande qualidade, afinal, a despeito de, no geral, ser um diretor superestimado, David O. Russell é ótimo para extrair o melhor de seus intérpretes - mesmo que, desde de O Lado Bom da Vida (Silver Linnings Playbook, 2012), eles formem uma certa "panelinha" na qual JLaw, Bradley Cooper e DeNiro são as figuras mais constantes.

JOY - O NOME DO SUCESSO (Joy, 2015)
Direção: David O. Russell 
Elenco: Jennifer Lawrence, Robert DeNiro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez, Isabella Rossellini, Diane Ladd e Virgina Madsen.
Vencedor do Globo d Ouro de Melhor Atriz em Comédia
Indicado ao Oscar de Melhor Atriz
Minha nota: ★★★★★★☆☆☆☆

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

A Rainha Virgem

Imagem
Em 1998 estrou nos cinemas o filme Elizabeth (1998), dirigido pelo anglo-indiano Shekhar Kapur e protagonizado pela australiana Cate Blanchett. Era mais um entre as dezenas de filmes a retratar a monarca inglesa, mais conhecida como Isabel I, a "Rainha Virgem", que já havia sido interpretada, por exemplo, pela lendária Bette Davis em Meu reino por um Amor (The Private Lives of Elizabeth and Essex, 1939), dirigido por Michael Curtiz (de Casablanca). No filme de Kapur, a história tem início em 1558, quando a rainha católica Maria I, irmã de Elizabeth, econtra-se à beira da morte, acometida por um tumor no útero. Sem opções, ela acaba vendo-se forçada a deixar o trono para sua meia-irmã, e única herdeira ao trono, Elizabeth, filha do rei Henrique VIII com Ana Bolena. Elizabeth econtrava-se presa, acusada de conspirar contra a Coroa. Na época, caracterizada pela Contra-Reforma, ou seja, um movimento reacionário católico contrário à Reforma Protestante iniciada pelos teólogos
Leia mais

Custer, o falso herói

Imagem
Em 1941, ano em que este foi foi lançado, o mundo encontrava-se envolvido na Segunda Guerra Mundial e o cinema era, tantos nos países Aliados quanto naqueles do Eixo, uma arma que cumpria vital função de unir o povo, inflando-lhe o ardor nacionalista e conclamando-o a lutar pela vitória e apoiar os seus soldados. O filme de Raoul Walsh, neste contexto, desempenha este papel oferecendo ao público um herói de guerra que seja um modelo a ser seguido e um exemplo a ser admirado. Para isso, no entanto, ele abandona qualquer compromisso com a mínima veracidade histórica, romancendo a vida do biografado e criando sobre ele uma aura mítica. George Armstrong Custer (1839 – 1876) foi um oficial do exército estadunidense que lutou na de cavalaria durante a Guerra Civil Americana (1761-1765) e as Guerras Indígenas (1788-1890). A apesar da imagem de herói destemido, nobre e incorruptível, que se tentou construir sobre ele, neste filme e outros como Os bravos não se rendem (Custer of the West, 196
Leia mais

Eu me lembro

Imagem
A primeira coisa que me chama a atenção nessa obra-prima de Alain Resnais é a metalinguagem. Quando indagada sobre o que faz no Japão, a protagonista Elle (Emmanuelle Riva) diz que está fazendo um filme sobre a paz. Depois da primeira noite de amor com Lui, o arquiteto japonês (Eiji Okada), Elle retorna o set onde o tal filme está sendo gravado e as pessoas e objetos que vemos compondo esses bastidores são os personagens coadjuvante da ação que se passa. Quando estes coadjuvantes se colocam em ação em uma marcha de protesto contra a guerra e contra as armas nucleares, tanto Elle quanto Lui se tornam parte da cena, ora como espectadores que assistem a marcha, ora entrando no meio dela. Mas entrando em sentido contrário, como se buscassem outra outra narrativa, um outro filme, que não seja apenas sobre a paz ou contra as guerras, mas sobre o amor, sobre a morte, sobre fim, sobre esquecimento, sobre memórias... Este aparente conflito de narrativas na verdade oculta uma relação dia
Leia mais